ВОЗМОЖНОСТИ АРТ-ТЕРАПИИ В КОРРЕКЦИИ ПСИХОСОМАТИЧЕСКИХ РАССТРОЙСТВ У ДЕТЕЙ

В категорииUncategorized
Автор admin

ВОЗМОЖНОСТИ АРТ-ТЕРАПИИ В КОРРЕКЦИИ ПСИХОСОМАТИЧЕСКИХ РАССТРОЙСТВ У ДЕТЕЙ

Авторы: А.И. СМИЯН, Н.А. САВЕЛЬЕВА-КУЛИК, Медицинский институт Сумского государственного университета

Проблема психосоматического здоровья составляет значительную часть болезней цивилизации и на протяжении последних десятилетий является объектом интенсивных исследований в рамках так называемой психосоматической медицины.

В последнее время частота психосоматической патологии в структуре общей заболеваемости настолько увеличилась, что некоторые исследователи стали называть современное общество «психосоматически ориентированным» [13]. Так, по данным Б.В. Михайлова, показатель распространенности пограничных патологических психоэмоциональных состояний в Украине составляет от 15 до 40 %.

В век увеличивающегося информационного потока, снижения двигательной активности, воздействия неблагоприятных факторов окружающей среды становится актуальным рассмотрение вопросов психического и соматического здоровья в единстве их влияния друг на друга. Термин «психосоматика» предложен J. Heinroth в 1818 г., а словосочетание «психосоматическая медицина» — F. Deutsch в 1922 г. [4, 13]. Сегодня под психосоматическими расстройствами понимают прежде всего соматические заболевания, в этиологии которых, по крайней мере у части пациентов, существенную роль играют психологические процессы. Эти «классические» психосоматические заболевания, согласно новым классификационным критериям, диагностируются как органические болезни. Психологическим процессам придается существенное значение в возникновении и поддержании этих болезней. Последнее подчеркивает единство биологических и социально-психологических механизмов «сомы» и «психики» в происхождении как психопатологических, так и соматических расстройств. Наряду с этим в структуре неврозов в последнее время стремительно нарастает удельный вес соматовегетативного и неврологического компонентов, соответственно уменьшаются проявления собственно психической симптоматики [9].

С понятием «соматизация», как правило, связано представление о том, что перегрузки, связанные с психосоциальными и эмоциональными проблемами, проявляются в первую очередь в виде соматических симптомов. Хотя пациент обычно акцентирует свое внимание лишь на нескольких симптомах, в анамнезе часто обнаруживаются другие многочисленные соматические нарушения.

В популяции детей и подростков распространенность заболеваний со сложными взаимосвязанными психическими и соматическими проявлениями также значительна и имеет устойчивую тенденцию к росту. До 40 % детей, наблюдаемых педиатрами, не имеют диагностически верифицированных заболеваний, хотя и предъявляют множество соматических жалоб [7]. Классифицируя отдельные типы среди патологии, предложенной к рассмотрению, различают психосоматические (функциональные стадии соматических страданий, обусловленные психосоциальным стрессом), соматоформные (соматические маски психических заболеваний) и соматопсихические (заболевания внутренних органов, осложненные психическими расстройствами и повышенной фиксацией на неприятных телесных ощущениях) заболевания [7, 11]. По современным взглядам, развитие таких состояний связывают с наличием в организме вегетативной дисфункции (ВД), отражающей преимущественно психоэмоциональный статус [3]. Однако, несмотря на общепринятые в мировой практике нормы реабилитации подростков с ВД психологами, психотерапевтами, психиатрами, в Украине именно вегетативные дисфункции определяют большинство среди неинфекционных заболеваний детей и подростков в работе педиатра [1, 3].

Терапия и реабилитация детей, подростков с психосоматическими расстройствами объединяет широкий спектр лечебных и профилактических мероприятий, требующих участия не только врачей-интернистов, но также психотерапевтов, психиатров. Так, базисным направлением в лечении указанной патологии считается психотерапия.

Среди различных методов коррекции эмоционально-личностных расстройств у детей в настоящее время наряду с традиционными психотерапевтическими методиками (рациональная терапия, аутогенная тренировка, гипнотерапия, групповая, аналитическая, бихевиоральная, позитивная, клиент-центрированная терапия) применяются и такие, как игротерапия, сказкотерапия, арт-терапия (АТ).

АТ является междисциплинарным подходом, соединяющим в себе различные области знания — психологию, медицину, педагогику, культурологию и другие. Слово «арт-терапия» (art therapy) стало впервые использоваться в 1940-х гг. в англоязычных странах такими авторами, как М. Наумбург (Naumburg, 1947) и А. Хилл (Hill, 1945), для обозначения тех форм клинической практики, в рамках которых психологическое «сопровождение» пациентов с эмоциональными, психическими и физическими нарушениями осуществлялось в ходе их занятий изобразительным творчеством с целью лечения и реабилитации [6].

Большинство авторов, использующих понятие «арт-терапия», следуют принятому в международной литературе определению и рассматривают ее как одну из форм психотерапевтической практики, основанную на использовании пациентами визуальных, пластических средств самовыражения в контексте психотерапевтических отношений [2, 6, 12]. Однако данная точка зрения, вероятно, не является вполне исчерпывающей и корректной, так как с понятием «искусство» необоснованно отождествляют лишь один из его видов (живопись), тем самым ограничивая понимание сути терапии искусством, а значит, творчеством как таковым.

Некоторые исследователи в своих публикациях отождествляют АТ с «психотерапией выразительными искусствами» или «психотерапией искусством» (expressive arts therapies, creative therapy), связывая ее с применением разных форм творческого самовыражения с целью достижения лечебно-коррекционных и развивающих эффектов [8]. Отметим, что термин «терапия творчеством» (creative therapy) подчеркивает обширность и разнообразие видов искусств, применяемых в коррекционном лечении, и, следовательно, является более адекватным для обозначения сути определенного вида психотерапии.

Таким образом, с данных позиций, терапия искусством использует самые разнообразные виды творческой деятельности пациента, чтобы помочь ему в решении психологических проблем. Под понятие искусства в данном случае подпадает любая творческая деятельность человека: танец, музыка, живопись, кино, скульптура, архитектура и др. Терапия основывается как на созидании, так и на восприятии произведений искусства. Задействуются механизмы физиологического и эстетического восприятия. АТ — один из методов психологической работы, использующий возможности искусства для достижения положительных изменений в интеллектуальном, эмоциональном и личностном развитии человека. Каждый способен выразить себя, свои чувства и свое состояние мелодией, звуком, движением, рисованием. Но для некоторых это единственный способ дать миру знать о себе, заявить о себе как о творческой личности. Предоставить такую возможность всем нуждающимся — задача АТ. Среди многообразия современных психотерапевтических методов АТ отличается особой «мягкостью». Ролевые функции распределяются здесь между пациентом и специалистом совершенно иным образом, чем в большинстве ортодоксальных, вербальных психотерапевтических подходов: пациенту предоставляется максимальная степень свободы, он во многих случаях оказывается «ведущим» арт-терапевтического процесса, выражая себя в тех стилях и тех формах, которые отвечают его состоянию, особенностям личности и потребностям. По своему характеру АТ в большинстве случаев является недирективной, что подчеркивает преимущества применения в педиатрической практике [12].

Одним из видов АТ, применяемых в работе с детьми и подростками, является музыкотерапия (МТ). МТ — психотерапевтический метод применения музыки, основанный на научных достижениях в сфере музыкально-терапевтической акустики. Выделяют четыре основных направления лечебного действия МТ: эмоциональное активирование в ходе вербальной психотерапии, развитие навыков межличностного общения (коммуникативных функций и способностей), регулирующее влияние на психовегетативные процессы, повышение эстетических потребностей. В качестве механизмов лечебного действия МТ указывают катарсис, эмоциональную разрядку, регулирование эмоционального состояния, облегчение осознания собственных переживаний, конфронтацию с жизненными проблемами, повышение социальной активности, приобретение новых средств эмоциональной экспрессии, облегчение формирования новых отношений и установок.

Различают пассивную (рецептивную) и активную формы МТ. Рецептивная МТ предполагает процесс восприятия музыки с терапевтической целью и существует в трех формах: коммуникативная (совместное прослушивание музыки, направленное на поддержание взаимных контактов, взаимопонимания и доверия), реактивная (направленная на достижение катарсиса) и регулятивная (способствующая снижению нервно-психического напряжения). В рамках антистрессовой программы рекомендуется применять обе формы МТ, однако чаще используется рецептивная МТ. Участники группы прослушивают специально подобранные музыкальные произведения, а затем обсуждают собственные переживания, воспоминания, мысли, ассоциации, фантазии, возникающие у них в ходе прослушивания. На одном занятии прослушивают, как правило, три произведения или законченных отрывка (каждый по 10–15 мин). Программы музыкальных произведений строятся на основе постепенного изменения настроения, динамики и темпа с учетом их различной эмоциональной нагрузки. Целью в данном случае является определенное эмоциональное, в том числе эстетическое, переживание, которое должно способствовать отреагированию тех или иных внутриличностных конфликтов и достижению новых смыслов сознания. В качестве средств, способствующих МТ, часто используют дополнительные приемы, такие как дыхательные упражнения, аутотренинг, гипноз, живопись или танец. Выбор тех или иных музыкальных произведений может осуществляться на основании разных критериев. Например, в так называемой американской школе предлагаются отрывки, вызывающие очень широкий спектр эмоциональных состояний (радость, печаль, сочувствие и др.); в шведской школе, основанной на глубинном анализе, предъявление музыки специально индивидуализируется для отреагирования определенных скрытых комплексов.

Активная музыкотерапия представляет собой терапевтически направленную, активную музыкальную деятельность: воспроизведение, фантазирование, импровизацию с помощью человеческого голоса и выбранных музыкальных инструментов. Применение указанного варианта МТ требует наличия простейших музыкальных инструментов. Участникам группы предлагается выразить свои чувства или провести диалог с кем-либо из членов группы с помощью выбранных музыкальных инструментов. В качестве варианта активной МТ может рассматриваться хоровое пение. В педиатрической практике музыкотерапия наиболее эффективна при работе с детьми, страдающими различными формами аутизма, в реабилитации новорожденных с перинатальными поражениями нервной системы. Особый интерес представляет использование метода в педиатрической психосоматике [14–17]. Следует отметить широкий диапазон в сфере применения МТ: развитие коммуникативных навыков, творческих способностей и мышления, эстетических потребностей и способности к релаксации, коррекция и развитие эмоциональной сферы, модуляция функциональных систем [14].

Таким образом, различные виды АТ в целом и МТ в частности основаны на мобилизации творческого потенциала, что отвечает фундаментальной потребности человека в самоактуализации — раскрытии всего спектра своих возможностей и утверждении им своего собственного способа бытия в мире. В сочетании с отсутствием жесткого директивного начала и «мягким» влиянием указанного вида психотерапии АТ позволяет обходить «цензуру сознания», дает возможность выразить наиболее важные мысли и переживания, понять их источник и значение, осознать содержание собственного внутреннего мира. Это обусловливает перспективность применения терапии творчеством в реабилитации психосоматических расстройств у детей и подростков.

Список литературы / References

1. Брязгунов И.П. Психосоматическая функциональная патология детского возраста: что сделано и что надо сделать? // Педиатрия. — 2006. — № 4. — С. 115-117.

2. Бурно М.Е. Терапия творческим самовыражением. — М.: Академический проект, 2006. — 430 с.

3. Буряк В.Н. Структура вегетативных дисфункций в пубертатном возрасте // Здоровье ребенка. — 2007. — № 2(5). — С. 95-98.

4. Горяйнов А.А. Психосоматический подход в современной медицине к патологии человека // Врач-аспирант. — 2005. — № 1 (8). — С. 56-65.

5. Копытин А.И. Теория и практика арт-терапии. — СПб.: Питер, 2002. — 368 с.

6. Копытин А.И., Свистовская Е.Е. Арт-терапия детей и подростков. — М.: Когито-Центр, 2007. — 197 с.

7. Марценковский И.А., Бикшаева Я.Б. Депрессивные и дисморфные нарушения у детей: взгляд через призму психиатрии развития // Здоров’я України. — 2007. — № 11(1). — С. 52-54.

8. Медведева Е.А., Левченко И.Ю., Комиссарова Л.Н., Добровольская Т.А. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании. — М.: Издательский центр «Академия», 2001. — 246 с.

9. Михайлов Б.В., Сарвир И.Н., Чугунов В.В., Мирошниченко Н.В. Генеалогия, механизмы формирования, клиника и основные принципы терапии соматоформных расстройств // Медицинские исследования. — 2001. — Т. 1, вып. 1. — С. 36-38.

10. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия: теория и практика: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. — М.: Гуманит. изд. центр владос, 2000. — 175 с .

11. Петрюк П.Т., Якущенко И.А. Психосоматические расстройства: вопросы дефиниции и классификации // Вестник Ассоциации психиатров Украины. — 2003. — № 3–4. — С. 133-140.

12. Психотерапевтическая энциклопедия / Под ред. Б.Д. Карвасарского. — СПб.: П итер , Издательский дом, 2002. — 1024 с.

13. Смулевич А.Б. Психосоматические расстройства (клиника, терапия, организация медицинской помощи) // Психиатрия и психофармакотерапия. — 2000. — № 2. — С. 35-40.

14. Шушарджан С.В. Музыкотерапия: история и перспективы // Клиническая медицина. — 2000. — № 3. — С. 11-21.

15. Aldridge D. Music therapy research: a review of references in the medical literature / Chair of Qualitative Research in Medicine, University Witten Herdecke, 2000. — 30 p.

16. Humpal M. Thoughts on Neurological Music Therapy and Early Intervention // Early Childhood Newsletter. — Vol. 13(6). — 2007. — Р . 10-11.

17. Walworth D. The use of Music Therapy Within the SCERTS Model for Children with Autism Spectrum Disorder // Early Childhood Newsletter. — Vol. 13(6). — 2007. — Р . 7-8.

9 способов разбудить вашу креативность

В категорииUncategorized
Автор admin

1. Фрирайтинг
Просто сядьте перед компьютером или листом бумаги и начинайте писать. Вы представить себе не можете, как много непредсказуемого может вынести потоком заполняемого текста из вашего подсознания.

2. Поиграйте словами
Пробуйте рифмовать и сочинять стихи или песни. Я, например, часто занимал свободные минуты составлением комбинаций из двух, трёх или четырёх слов.
У меня есть слова-направления, в которых я регулярно размышляю: продуктивность, креативность, осознанность, радость, успех. С ними можно играть. Придумывать каждый раз свои определения этих понятий. Если их записывать, то можно найти массу полезной информации и наводок.
В поездках, время ожидания или самого полёта хорошо скрадывает следующее упражнение. Я пишу словосочетания “креативная продуктивность” и “продуктивная креативность” и начинаю составлять описание двух определений. Или добавляю любое случайное слово и начинаю рассматривать уже совершенно иное словосочетание.

3. Что если?
Размышлять надо возможным развитием ситуации, при допущении определённых условий, тоже полезно. Многие вещи мы просто не замечаем, считая их существование невозможным.
Достаточно распространённый в коучинге приём, который, по моим наблюдениям редко применяется самостоятельно. Я обычно формулирую задачу или проблему, которую я хотел бы решить. Затем определяю основное препятствие для их реализации и представляю, что оно исчезло.

4. Ментальные карты
Преимущество ментальных карт в том, что вы видите связи между идеями и часто они буквально указывают на новые идеи.

5. Посмотреть на ситуацию глазами другого человека
Я много раз использовал подобный приём. Применял я его правда только, в ситуациях связанных с бизнесом. Мои любимые персонажи, у которых я “просил совета”, Стив Джобс, Рупперт Мэрдок, Уорен Баффет, Ричард Бренсон. Вам нужно представить желаемого “собеседника”, задать ему вопрос и услышать, что он вам ответит или посоветует для решения вашей задачи.

6. Полёт фантазии
Иногда в компании для разминки, я предлагаю набросать 10-20, лучше заранее обозначить необходимое число, фантастических, необычных идей, для решения общеизвестной проблемы.
Из того, что нагенерят сотрудники в ходе мозгового штурма, составляется список идей. В дальнейшем эти идеи могут навести на оригинальные мысли, при поиске решений реальной задачи.

7. Я называю этот способ структурированием
Я выписываю проблему или задачу, а затем начинаю раскладывать её на составляющие. Часто решение целой проблемы приходит по аналогии или по наводке решения одной из её составляющих.

8. Квота на идеи
В книге Майкла Микалко я взял на вооружение упражнение квота идей. Каждый день и при начале обсуждения или мозгового штурма, я обязательно называю число идей и предложений, которое мы должны получить в итоге. Наличие конкретной цифры значительно повышает производительность обсуждения.

9. Задавайте вопросы
Тренируйте своё любопытство, задавая вопросы о происхождении, назначении и возможном развитии всего, что попадает в поле вашего зрения.

Всевозможных техник, подобных описанным сотни, если не тысячи. Главное интерес к жизни, любопытство и уверенность в том, что всегда есть разные способы решения задач.

ТРОЕ НА ВЕТКЕ

В категорииUncategorized
Автор admin

Проективный тест «Птенец», с помощью которого можно выявить степень самостоятельности ребенка и силу его зависимости от любимых родителей.

ИНСТРУКЦИЯ
» Этот тест подходит для детей старше 5 лет.
» Перед тем как начинать испытание, строго скажите себе несколько раз: «Я не психолог, я не психолог».
» Предложите ребенку послушать сказку и придумать, чем она кончилась.
» Обращайте внимание на действия слушателя, не пытается ли он от вас убежать? Перебивает или отказывается? Эти наблюдения пригодятся вам во время расшифровки результатов.

Песня о птичке
Сказка «Птенец» звучит так: «Сидели в гнездышке на ветке птички: папа, мама и маленький птенчик. Вдруг налетел сильный ветер. Ветка, на которой держалось гнездо, сломалась, и оно упало вниз. Все оказались на земле. Папа взлетел и сел на одну ветку, мама взлетела и села на другую ветку. Что сделал птенец?»

Нормальные варианты развития событий:
» птенец тоже взлетит и сядет на какую-нибудь ветку;
» полетит к маме, потому что испугался;
» полетит к папе, потому что он сильный;
» останется на земле, потому что не умеет летать;
» позовет на помощь, и папа с мамой его спасут.

Ответы, которые вызывают беспокойство:
» птенец не умеет летать, поэтому останется на земле;
» попытается взлететь, но у него ничего не получится;
» погибнет во время падения;
» умрет от голода (дождя, холода и так далее);
» о нем все забудут, и кто-нибудь на него наступит.

Суть басни такова
Дети обычно склонны придумывать хеппи-энды своим и чужим историям. Оптимистичная концовка свидетельствует о том, что ребенок обладает определенной самостоятельностью и решительностью. А по выбору помощника: мамы, папы, их обоих — становится понятен расклад сил в семье. Уверенность в себе и близких формируется благодаря искренней, ненавязчивой поддержке и любви взрослых. Дети ассоциируют себя с героями сказок, и именно поэтому трагический финал выдуманной истории тревожен и заслуживает дальнейшего обсуждения, а может быть, даже консультации с психологом. Ведь получается, что малыш не верит, что кто-то из близких выручит его в трудной ситуации, и чувствует себя абсолютно беспомощным.

Применение методики
Проективные сказочные тесты были разработаны в Европе в 1940-х годах и изначально находились под сильным влиянием моды на вульгарный психоанализ. Широкому кругу лиц, включая родителей, воспитателей, предлагалось тестировать детей, выясняя, как у них обстоят дела с комплексом кастрации, отношением к смерти и так далее. Было совершенно непонятно, как непрофессионалы, даже выявив такую проблему, станут ее решать. Со временем вера в силу психоанализа поумерилась, а результаты тестов стали трактоваться в разы сдержаннее. Сейчас психологи считают, что проективные методики полезно использовать как часть комплексного обследования ребенка. Правда, и сами по себе они неплохо выявляют скрытые от взрослых глаз переживания малыша.

В категорииUncategorized
Автор admin

РИСУНКИ ПРОСТО ТАК

В категорииUncategorized
Автор admin

Если вы совершенно свободны, просто отдыхаете, слушаете музыку, о чем-то мечтаете, бывает, что руки так и тянутся к карандашу и листку бумаги и начинают что-то вырисовывать: геометрические фигуры, отдельные предметы или даже целые картины. Оказывается, все эти рисунки имеют определенный смысл.
Вам интересно узнать, от чего зависит выбор того или иного предмета для изображения?
Вот интерпретации некоторых рисунков.

Круги.
Если человек рисует на досуге круги, это характеризует его как достаточно уравновешенную личность. Его спокойствию можно только позавидовать. Он мягкий человек, способный приспосабливаться к любым условиям, не требователен к окружающим и к себе. Он стремится быть счастливым. Для него важен душевный комфорт.
В то же время, люди, которые в свободное время рисуют круги, избегают в жизни всего, что ставит перед ними проблемы. Они не способны бороться с трудностями. Такие люди верны привычкам и консервативны.
Круги часто рисуют люди, которые достигли материального благополучия. Материальный достаток для них естественен, поэтому их не заботят периодически возникающие проблемы с деньгами.

Многоугольники (квадрат, прямоугольник, трапеция, параллелограмм и др.).
Многоугольники рисуют люди противоречивого и разностороннего характера. Двойственность характера выражается в частой смене настроения. Вся их жизнь проходит в постоянной борьбе, но борьбе последовательной, с тщательным продумыванием каждого шага.
Эти люди наделены способностями к точным наукам. Они очень требовательны к себе и особенно к окружающим. Они очень серьезны, им свойственны рассудительность и трудолюбие.
Люди, рисующие фигуры с прямыми углами (квадраты, прямоугольники) очень твердо держатся на ногах. Они интеллектуальны, с сильной волей.
Люди, рисующие всякие замысловатые многоугольники (так называемые, неправильные многоугольники), еще более противоречивы и непостоянны. Они больше обещают, чем делают. Эмоциональны и богато одарены разнообразными талантами. Очень конфликтны, но в то же время обладают странным притягательным свойством. Обладают хорошей интуицией. Обычно эти люди занимаются политической или юридической карьерой. У таких людей острый взгляд и проницательный ум. У них необыкновенный дар видеть все насквозь, такого человека трудно обмануть.

Правильный 5-тиугольник – символ благополучия и здоровья. Жизнь человека налажена, и он стремится все это закрепить. Ведь ему важно чувствовать, что он твердо стоит на ногах.
Правильный 6-тиугольник означает красоту и гармонию. Если человек его рисует, значит, ему хочется достичь истинного жизненного равновесия.

Зигзаги.
Зигзаг характерен для людей с неровным и непостоянным характером. Им свойственна импульсивность и большая эмоциональность. Они легко поддаются влиянию других людей, но в то же время бывают грубы и непокорны. Это очень противоречивые натуры. У них еще не сформировался твердый характер, они находятся в вечном поиске своего идеала.
Если человек на досуге рисует зигзаги, то в данный момент он озадачен какой-то проблемой и никак не может найти ее решение, либо чем-то расстроен, взволнован, и это занимает все его мысли.

Линии.
Люди, которые предпочитают рисовать на досуге линии, довольно уравновешены. Их трудно выбить из колеи. Они обаятельны, очень наблюдательны, но не критичны, не любят давать советов. Они стремятся, чтобы их жизнь не была обыденной. Считают, что в жизни можно рассчитывать только на себя.
Если линия пунктирная, это говорит о нерешительности и некоторой неопределенности рисующего. Человек не уверен в своих силах, очень беспокоен и мнителен.
Если линия волнистая, это говорит о том, что человек очень часто просто мечтает. Его мечты находятся в свободном полете. Такой человек спокоен, не подвержен постоянно меняющимся условиям окружающей среды.
Если человек изображает на листке линии в хаотичном порядке, то он находится в состоянии расслабленности и комфорта.

Буквы.
Если человек вырисовывает буквы или сочетания букв, это говорит о его мечтательности. Именно про таких людей говорят, что они постоянно витают в облаках.

Слова.
Слово, обведенное в рамочку, – это знак самоутверждения и убежденности в своей правоте, что также может означать желание убедить в этом всех остальных.
Слово, подчеркнутое прямой и ровной чертой, говорит о твордом намерении сделать что-то.
Слово, подчеркнутое волнистой линией, свидетельствует о сентиментальности и некоторой нерешительности.
Слова, написанные “паутиной”, еле заметно, говорят о сомнениях или о том, что у человека есть какие-то предположения, догадки.

Человечки.
Они не такие безобидные и веселые, как это может показаться с самого начала. Эти изображения означают, что человек чувствует себя абсолютно беспомощным и хочет избежать ответственности.
Люди обычно рисуют человечков в момент, когда им следовало бы сказать решительное “нет”. Скорее всего, потом они будут жалеть о своей слабости, но сейчас не могут себя пересилить.

Лица в профиль.
Если человек неосознанно рисует людей в профиль, значит, он делает, чтобы на него обратили внимание, но не хочет это явно показывать. Ему может казаться, что люди относятся к нему не так, как он того заслуживает, что они несправедливы к нему.
Нарисованные в профиль лица свидетельствуют о том, что человек боится жизненных трудностей, также это свидетельство неуверенности в себе, которое может сопровождаться гордостью. Такой человек отличается некоторой замкнутостью и стеснительностью.

Лица анфас.
Изображение открытого лица, нарисованного анфас, свидетельствует об общительности и жизненной легкости рисующего. Человек отличается повышенной коммуникабельностью и динамизмом. Он смотрит на жизнь просто, но в то же время ему свойственна немалая жизненная мудрость.
Длинная спускающаяся на глаза челка на изображенном лице свидетельствует о том, что человек боится ответственности. Он считает, что может справится с любыми жизненными проблемами, но часто ему не хватает смелости, чтобы взяться за какое-то дело всерьез.
Если изображено лицо с закрытыми глазами, это свидетельствует о том, человек желает принимать активное участие в жизни, но по разным причинам боится этого. Он желает быть нужным и любимым, но боится показать это. Этот человек хочет быть веселым и общительным, но стесняется сделать первый шаг.

Глаза.
Если человек невольно рисует глаза, это предполагает подозрительность, а также проявление озабоченности к общественному мнению. Этот человек, прежде чем принять решение, обязательно посоветуется с авторитетными людьми.
Если глаза выпучены, это говорит о том, что человек немного черств, скорее всего он невнимателен к окружающим людям, иногда бывает груб.
Маленькие глаза говорят о погруженности человека в себя, о его замкнутости. Этот человек, как правило, стремится доказать свою точку зрения не словами, а делом.
Если изображены неестественно длинные ресницы, это говорит о стремлении человека соблазнять, демонстрировать себя.

Цветы.
Рисунки, на которых изображены цветы такими, какими они являются в действительности, свидетельствуют о художественной одаренности рисующего. Изображение цветов часто привлекает натуры, тонко чувствующие красоту природы, обладающие хорошо развитым чувством изящного.
Небольшой цветок на длинном тонком стебле говорит о том, что рисующий – натура ранимая, обладающая богатым воображением и склонная к самосозерцанию.
Изображение садовых цветов говорит о том, что этот человек, возможно, чувствует себя неуверенно, ощущает свою беззащитность перед окружающим миром и пытается от него отгородиться.
Крупный цветок на маленьком стебле свидетельствует о том, что рисующий – уверенный в себе человек. Он твердо стоит на ногах, не боится неожиданностей. В его жизни, как правило, нет места излишнему волнению и беспокойству, и он всегда знает, чего хочет.

Солнце.
Изображенное солнце с протянутыми лучами говорит о том, что человек мечтателен и позволяет себе летать в облаках даже во время работы. Он меланхоличен, постоянно находится в творческом поиске. Чем больше закрашен солнечный круг, тем больше потенциал у художника, он на многое способен, но на любое дело затрачивает много времени.
Солнце с короткими лучами (или без лучей) свидетельствует об упрямстве рисующего, настойчивости, нередко замкнутости.

Звери.
Кошки на рисунке обозначают индивидуальность рисующего. В жизни таким людям всегда везет, они вызывают доверие и восхищение у окружающих. Отличаются хорошим вкусом. Склонны к меланхолии, постоянно прокручивают в мыслях только что совершенный поступок. Очень консервативны, предпочитают привычные и проверенные способы.
Изображение собак свидетельствует о том, что человек верный, честный и справедливый. Он умеет хранить чужие секреты, поэтому внушает доверие. У него много друзей. Такой человек не любит одиночества, предпочитает отдыхать с друзьями.
Человек, рисующий лошадь, любит развлечения, любит находиться в центре событий. В компаниях он очень популярен. Друзья у него стоят на первом месте.
Человек, рисующий тигра, раздражительный и конфликтный. Предпочитает активный отдых. Он очень сильный, энергичный, склонен к размышлениям.
Изображение медведя свидетельствует о том, что рисующий – примерный семьянин. Основное для него – работа и семья. Предпочитает чтение книг путешествиям.
Змеи на рисунках символизируют мудрость и неразговорчивость. Такой человек больше полагается на себя.

Сетки.
Сетки говорят о склонности проглатывать обиду. Если человек рисует это изображение, то, вероятно, он попал в неловкое положение. Каждая решительная, жирная линия – это атака, которую человек не решается предпринять.

Пчелиные соты.
Этот рисунок говорит о том, что человек любит спокойную и размеренную жизнь, редко вступает в конфликты и споры.
Также рисунок может означать, что человек мечтает о создании семьи, но боится признаться в этом даже самому себе.

Кресты.
Эти рисунки встречаются довольно часто. Женщины придают им вид украшений, у мужчин они более строгих очертаний.
В обоих случаях кресты вырают чувство вины, возникшее, скорее всего, в ходе телефонного разговора. Что-то тяготит человека: или он сам себя укоряет, или его упрекнул собеседник. Надо постараться найти истину.

Материал подготовила Ирина Базан. Использованная литература: А. Ланская “Язык рисунка. Характер человека – как на ладони”.

МИФЫ ОБ АРТ-ТЕРАПИИ

В категорииUncategorized
Автор admin

Арт-терапия — одно из центральных направлений психотерапии, известное в той или иной степени даже людям далеким от психологии. Арт-терапия популярна и в нашей стране. Но при этом она окружена большим количеством мифов.

МИФ 1
Творчество само по себе уже арт-терапия.

Цели и задачи здесь точно такие же, как и у любого другого психотерапевтического направления — работа с конкретным запросом клиента. «Просто порисовать» — это только порисовать и ничего общего с психологией не имеет. В арт-терапии рисование — это способ решения конкретной проблемы.

Арт-терапия подразумевает обязательное присутствие арт-терапевта, курирующего процесс, происходящий с клиентом. Поэтому то же рисование комиксов или игра на скрипке в домашних условиях — занятие, безусловно, похвальное, но к арт-терапии отношения не имеющее. Иначе пришлось бы говорить, что все художники сами с собой занимаются арт-терапией, а балерины — танцедвигательной терапией… Сила искусства, безусловно, целительна — но само по себе оно арт-терапией не является. Сальвадор Дали вот, сколько ни рисовал, психологически благополучнее не стал…

МИФ 2
Арт-терапия — это когда рисуют.

Однако арт-терапия неизмеримо шире, и к ней относятся самые разные направления в творчестве. Помимо работы с рисунком это лепка, музыкотерапия, библиотерапия («библио» — книга), сказкотерапия, выкладывание мозаики, работа с фотографией, создание кукол (самых разных — марионеток, оберегов), танцетерапия и многое другое.

МИФ 3
В арт-терапии обязательно что-то сочиняется.

Необязательно создавать новые произведения, можно использовать уже готовые. Например, в музыкотерапии клиент может слушать произведения классиков — Моцарта, Баха, а в библиотерапии — читать отрывки из произведений, где герой переживает схожую ситуацию и чувства — и ему становится легче («не я один такой»).

МИФ 4
Надо иметь способности к арт-терапии.

На самом деле у каждого человека есть способность к творчеству, оно подобно умению дышать и сопровождает нас всю жизнь. Другое дело, что оно в нас задавлено, отсюда и проистекает множество проблем. Ведь пока человек сохраняет способность к творчеству, гибкость, он будет легко и быстро решать любые трудности — вспомните Остапа Бендера! Для творческого человека безвыходных ситуаций нет — в крайнем случае он, как Штирлиц в анекдоте, выйдет через вход…

Поэтому задача арт-терапевта заключается не в том, чтобы обучить клиента творчеству, а в том, чтобы это творчество разбудить. В нас всех таятся просто кладези креативности, которую мы почти не задействуем. Когда мы были детьми, то и рисовали, и пели, и плясали… А теперь говорим: «Я не умею», «У меня не получится», «Нет способностей»… Увы, общество подавляет креативность, и по мере взросления она в ребенке сворачивается клубочком и засыпает. В отдельных, особо тяжелых случаях даже впадает в летаргический сон. И, годы спустя, вдруг просыпается в кабинете арт-тетрапевта и говорит: «А? Что? Кто меня звал? Я здесь!» Теперь клиент смотрит на свою проблемную ситуацию уже другим взглядом — творческим. От одного этого проблемы не решились — но их уже легче решать…

МИФ 5
Если клиент танцор, ему надо заниматься танцетерапией, а если музыкант — музыкотерапией.

Как раз наоборот. Арт-терапия работает со всеми клиентами, единственное исключение — человек не должен быть профессионалом в этой сфере деятельности. Потому что в противном случае он пойдет за выученными шаблонами, будет творить «как надо», а не следовать за собой.

Это не значит, что профессионалу не показана арт-терапия вообще: просто с балериной можно лепить из глины, а со скульптором заняться сказкотерапией…

МИФ 6
Арт-терапия — полная свобода. Клиент творит все, что хочет и как хочет.

Отчасти это правда, клиент в своем творчестве свободен… в рамках, заданных терапевтом. То есть он может давать конкретные задания: «Нарисуй свой сон», «Вылепи свою обиду» и т. д. Все-таки это психотерапия, а не кружок «Умелые ручки».

МИФ 7
В арт-терапии используются любые инструменты творчества.

Да, репертуар здесь очень широк — можно лепить и из глины, и из пластилина, рисовать красками, пастелью, сангиной… Но! Специфика каждого инструмента имеет свое глубинное значение для бессознательного. Работая с этим инструментом, мы как бы отправляем бессознательному некое послание — своего рода имейл. Например, глина легко меняет свою форму, и это имейл «Все можно изменить». А вот за ручкой и фломастером перерисовать нельзя, это имейл «Ничего не изменить». Вот теперь представьте: к вам пришел клиент со словами: «У меня все плохо!» И если вы дадите ему рисовать фломастерами, то тем самым это подтвердите: «Да, у тебя все плохо, и ты ничего не изменишь». А вот текучая краска скажет: «Ну, ничего страшного, все еще может измениться…»

МИФ 8
Любой психолог может заниматься арт-терапией.

Да, если он прошел специальную подготовку. Арт-терапия — это не так просто, как кажется — попросил клиента нарисовать картинку, сказал в конце: «Молодец, как красиво», — и все. Арт-терапии обучаются специально и дополнительно. Так что если вы надумали пойти к арт-терапевту, то не стесняйтесь уточнить, где он проходил подготовку и сколько часов в его сертификате. Диплом о базовом психологическом образовании не подразумевает знание арт-терапии, так же как школьный аттестат не гарантирует свободное знание испанского языка…

ЗАДАНИЯ НА ДОМ
Как мы уже говорили, арт-терапия осуществляется не самостоятельно, а лишь во взаимодействии с арт-терапевтом. Тем не менее, как исключение, есть техники, которые можно делать и самостоятельно. Например, это так называемая работа с мандалой.

Мандала — очень сильный глубинный символ. Работая с ней, мы восстанавливаем нашу целостность — стабилизируем психологическое состояние, самоисцеляемся. Так что «в минуту жизни трудную» вполне можно применять следующую технику.

Возьмите лист формата А3 (можно и А4), превратите в квадрат. И нарисуйте большую черную окружность так, чтобы до краев оставалось 1,5 — 2 см — можно просто обвести подходящую тарелку черным карандашом. Мандала уже готова, и теперь вы можете ее раскрасить. Никаких ограничений нет — рисуете так, как хочется, и то, что хочется. Можно рисовать в круге — можно за его пределами, можно и там, и там… Единственное ограничение — как уже говорилось, не пользуйтесь фломастерами и ручками. А вот мелками, красками — рисуйте на здоровье, сколько хочется…

Ограничений по времени тоже нет — процесс может вас увлечь. Сигналом об окончании служит лишь ваше внутреннее ощущение законченности работы…

Такая, казалось бы, простая техника оказывает мощный целительный эффект. Поэтому с мандалой можно работать достаточно регулярно в трудные периоды жизни, а также в случае возникновения какой-то проблемы. Тогда вы можете просто настроиться на тревожащую вас ситуацию, а после этого приступить к раскрашиванию мандалы. Когда работа будет завершена, то и внутренние изменения тоже произойдут — конечно, чуда не случится, проблема не исчезнет, но у вас будет больше ресурсов, чтобы с ней справиться…
http://vk.com/wall-52266130_630?utm…_medium=twitter

10 бесценных жизненных советов Альберта Эйнштейна

В категорииUncategorized
Автор admin

1. Будьте увлеченным.
«У меня нет какого-то особого таланта. Я просто страсть как любопытен».

2. Настойчивость бесценна.
«Все это так не потому, что я такой умный. Это все из-за того, что я долго не сдаюсь при решении задачи».

3. Сфокусируйся на настоящем.
«Любой мужчина, который может вести машину безопасно, пока целуется с симпатичной девушкой, попросту не уделяет поцелую должного внимания».

4. Воображение могущественно.
«Воображение – это все. Оно способно показать нам заранее, как будут развиваться события. Воображение важнее знания».

5. Совершайте ошибки.
«Человек, который никогда не совершал ошибок, никогда не пробовал делать ничего нового».

6. Живи настоящим.
«Я никогда не думаю о будущем – оно наступает здесь и сейчас».

7. Придавай значение.
«Следует стремиться к тому, чтобы быть значимым, а не успешным».

8. Не ждите разных результатов.
«Это безумство делать одно и то же раз за разом, и при этом ждать разных результатов».

9.Знание приходит из опыта.
«Информация в чистом виде — это не знание. Настоящий источник данных – это опыт».

10.Поймите правила и побеждайте.
«Вам следует выучить правила игры. И после этого вы будете играть как никто другой».

РИСОВАТЬ – ЭТО ВАЖНО !

В категорииUncategorized
Автор admin

Рисовать – это важно! По мнению многих педиатров, здоровый ребенок – это ребенок, который хорошо играет, хорошо говорит и хорошо…рисует. Также как речь или игра, рисование является средством самораскрытия, а ребенку очень важно иметь возможность свободно выражать свой внутренний мир. Для него рисунок – это своеобразный способ общения с внешним миром. Посредством рисования ребенок может выразить свою радость или боль, свои страхи, вопросы и фантазии, свое отношение к окружающим…Не рисующих детей очень мало и подобный творческий застой является чаще всего следствием пережитой ими душевной травмы, считают психологи.Каков возраст – таков рисунок. Развитие графического самовыражения у детей происходит параллельно с их психическим и моторным развитием. В рисунке ребенок может отразить и свое настроение (злящийся ребенок увлеченно черкает на листе бумаги), причем его изменения можно проследить по ширине линий и повторению одинаковых фигур. Приведенные ниже данные, естественно, приблизительны:

12-18 месяцев – беспорядочные каракули, зигзаги, подобие окружности без какой-либо идеи
2 года – вертикальные линии
2,5 года – горизонтальные линии, спирали
3 года – кружочки, солнышки
3,5 года – первый человечек (ручки, ножки…отдельно), крестики
4 года – квадрат, ребенок пытается воспроизвести знакомые ему предметы
5 лет – человечек полностью, например, с деталями одежды, геометрические фигуры
6 лет – персонажи в действии и в интерьере
От каракуль к реализмуСпециалисты выделяют 5 основных этапов:

до 2 лет – каракули. Они начинаются с момента, когда ребенок может держать карандаш (около года). Глаза следят за рукой, черкающей по бумагу. По началу рука лежит на бумаге не поднимаясь и лишь потом начинает действовать свободнее.
с 2 до 3 лет – неожиданный реализм. Период начинается с 2 лет. Ребенок, который изначально рисует, не желая изобразить что-то конкретное, начинает замечать сходство с предметами. В последствии он придумывает название своему рисунку.
с 3 до 4 лет – нехватка реализма. Ребенок старается изобразить форму предмета. Стадия обучения наброску.
с 4 до 10 лет – разумный реализм. Ребенок рисует то, что он знает об объекте, а не то, что он видит. Он прибегает к двум приемам: наложение (объекты располагаются не в перспективе, а рисуются относительно одной точки пространства) и прозрачность (объект и его содержимое рисуются вместе, например домик с его обитателями)
с 10 лет – визуальный реализм. Это своеобразный «конец» детского рисунка. Ребенок начинает следовать законам перспективы и реализма, отчего происходит некоторое обеднение штрихов и палитры.
Выражение творческого начала«Раньше я рисовал как Рафаэль, но мне пришлось прожить жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок…», – писал Пикассо. Является ли рисующий ребенок художником, в полном смысле этого слова? Попробуем найти несколько ключей к ответу на этот вопрос:

- у ребенка еще нет понятия «эстетики». На его видение зачастую влияет мнение других людей.
- ребенок не является уменьшенной копией взрослого. Детский рисунок можно оценивать только с точки зрения и психологии ребенка, но никак не взрослого человека.
- рисуя, ребенок не стремиться создать что-то «прекрасное», он экспериментирует с предметами, формами и цветом, он рисует инстинктивно, для удовольствия или для самовыражения.
Рисование и письмо. Эволюция навыков рисования напрямую связана с развитием речи и письма. Рисование является первым этапом в обучении письму:

посредством умений, которые оно предполагает: держать карандаш, контролировать свои жесты,
письмо как неотъемлемая часть жизни взрослых привлекает ребенка. Он очень рано начинает имитировать письмо взрослых. К 3-4 годам дети зачастую изображают подобие текста, имеющее для них магическую силу.
как только ребенок научился писать некоторые буквы (например, свое имя), он зачастую начинает смешивать буквы и рисунки.
позднее, когда ребенок идет в школу, специалисты отмечают уменьшение количества рисунков, которые не выдерживают конкуренции с письмом, на которое делают больший акцент.
Рисунок как отражение личности. Повторения – выводя каракули или рисуя, ребенок ощущает свободу выражения своих эмоций, направленность которых можно разглядеть, проанализировав повторяющиеся объекты его рисунка. Срытое послание можно разгадать, базируясь на фигурах, цвете и деталях рисунка. Расскажи о рисунке – психиатры не советуют в оценке детских рисунков ограничиваться восклицаниями вроде: «О, какой красивый рисунок!». Они считают, что ребенка прежде всего интересует обсуждение рисунка. Если он не сам заговаривает об этом, то не стоит изводить его рассуждениями о величии его творения. Однако, когда он приносит вам свой рисунок, спросите, что означает та или иная его деталь, «пробегитесь» коротко по его содержанию. Рисунок как метод диагностики. Рисунок не рассматривается изолированно. Он представляет собой важный инструмент диагностики для специалистов по психическому развитию детей. Он дополняет картину факторов, влияющих на развитие ребенка. Проверка умственных способностей.Принимая во внимание наличие определенных навыков рисования, присущих тому или иному возрасту, рисунок зачастую используется для оценки интеллектуальной «зрелости» ребенка. Ему предлагается изобразить домик или человечка, чтобы сравнить его возможности со среднестатистическими нормами. Проверка психического состояния.Существует огромное количество тестов, выявляющих психические расстройства у детей. Так, например, дети с заторможенной реакцией либо рисуют многократно повторяющиеся полые фигуры либо отказываются рисовать вовсе. Рисунок и переживания. Рисунок может отразить душевные переживания и страхи ребенка. Психотерапевты тщательно изучают все, что может натолкнуть на соответствующие выводы: использование пространства, выбор цвета, тип и размер штрихов, размеры объектов и т.п. в рамках терапевтического лечения рисунок служит мостиком, для понимания событий пережитых ребенком. Когда стоит обеспокоиться? Расшифровка детских рисунков занятие настолько тонкое и требующее опыта, что только специалисты в этой области могут дать квалифицированную оценку увиденному. Однако, существуют общие моменты, наличие которых должно насторожить родителей:

общее повторяющееся болезненное впечатление от рисунка
систематическое отсутствие каких-либо частей тела или деталей персонажей
темные или пустые глаза
излишние перечеркивания
обильное закрашивание черным
рисунки очень маленькие и располагаются на очень небольшом пространстве листа
ребенок систематически отказывается рисовать или разрывает свои рисунки
один и тот же рисунок повторяется месяц за месяцем
пустые фигуры
незавершенные формы
Однако, многие детали рисунка могут напугать родителей, не представляя при этом повода для беспокойства: сцены насилия (которые не всегда отражают реальные события) или появление на рисунках детей 3-4 лет половых органов (в этом возрасте ребенок начинает понимать половые различия людей). Беспокойство должно вызывать скорее одержимое или навязчивое самовыражение ребенка в рисунке.Перевод: ЮЛАЛИ
источник http://detstvo.ru/psychology/painting.html

Как оформить миф и сказку

В категорииUncategorized
Автор admin

Пример оформления мифа для школьного проекта. Миф про Мировое древо (arbor mundi, «космическое» древо), характерный для мифопоэтического сознания образ, воплощающий универсальную концепцию мира. Образ Мирового древа засвидетельствован практически повсеместно или в чистом виде, или в вариантах (нередко с подчёркиванием той или иной частной функции) — «древо жизни», «древо плодородия», «древо центра», «древо восхождения», «небесное древо», «шаманское древо», «мистическое древо», «древо познания» и т. п.; более редкие варианты: «древо смерти», «древо зла», «древо подземного царства (нижнего мира)», «древо нисхождения». С помощью Мирового древа во всём многообразии его культурноисторических вариантов [включая и такие его трансформации или изофункциональные ему образы, как «ось мира» (axis mundi), «мировой столп», «мировая гора», «мировой человек» («первочеловек»), храм, триумфальная арка, колонна, обелиск, трон, лестница, крест, цепь и т. п.] воедино сводятся общие бинарные смысловые противопоставления, служащие для описания основных параметров мира. Образ Мирового древа выявлен или реконструируется на основе мифологических, в частности космологических представлений, зафиксированных в словесных текстах разных жанров, памятниках изобразительного искусства (живопись, орнамент, скульптура, глиптика, вышивка и т. п), архитектурных сооружениях (прежде всего культовых), утвари в широком смысле слова, ритуальных действиях и т. д. Прямо или косвенно образ Мирового древа восстанавливается для разных традиций в диапазоне от эпохи бронзы (в Европе и на Ближнем Востоке) до настоящего времени [ср. автохтонные сибирские, американские (индейские), африканские, австралийские традиции].

http://myfhology.info

Изотерапия: с чего начинать интерпретацию рисунка?

В категорииUncategorized
Автор admin

Как правило, те, кто только начинает работать в рамках арт-терапии и изотерапии в частности, испытывают определенные опасения и сомнения относительно того, удастся ли им верно проинтерпретировать рисунки клиентов и найти причины возникших затруднений. Нужно отметить, что тревога начинающего психолога – консультанта / психотерапевта понятна и естественна. Важно ее осознать, принять и двигаться дальше.

Для облегчения работы начинающие изотерапевты могут придерживаться определенной последовательности при трактовке рисунков, которая поможет учесть все детали и найти верную интерпретацию.

Итак, первый этап: просто посмотрите на готовый рисунок клиента. Какое впечатление у вас создается? Какие ощущения у вас возникают? Осознайте их и запомните. Это впечатление рассказывать клиенту необязательно, особенно вначале. Прочувствуйте, что в вас отзывается на рисунок клиента. Конечно же, трактовку рисунку нельзя свести к своим собственным впечатлениям и ассоциациям. Постепенно, в ходе обсуждения рисунка сравните ваши ощущения с тем, кто говорит клиент. Это позволит вам определить, насколько вы близки к пониманию состояния клиента, к пониманию бессознательных процессов, происходящих в его психике.

В ходе второго этапа ваша задача состоит в том, чтобы разделить рисунок на составные части и проанализировать каждую из них. Работа достаточно кропотливая, здесь, как правило, нужно следовать интерпретации элементов, которая дается в ключе примененной вами методики. В таких ключах обычно описываются значения каждого элемента в различных вариантах (в зависимости от его размера, нажима, штриховки и т.д.). Анализируется также расположение рисунка на листе, расположение самого листа, размер рисунка и др. В конце второго этапа вы получите набор коротких идей, значений, интерпретаций, с которым можно работать на третьем этапе.

Третий этап является завершающим и наиболее сложным, особенно для начинающих изотерапевтов. На третьем этапе необходимо органично соединить, синтезировать все краткие значения друг с другом в единую интерпретацию клиентского рисунка.

Наличие такой последовательности действий помогает упорядочить работу по трактовке рисунка, избежать хаотичности, из-за которой можно пропустить нечто важное. Основные рекомендации по интерпретации рисунков заключаются в следующем:
обсуждение рисунка с клиентом – обязательно. Это уменьшит влияние ваших личных ассоциаций и проекций на трактовку изображения;
индивидуальный подход никто не отменял: учитывайте личность рисовавшего!
не впадайте в крайности: нельзя слепо верить ключам методик (индивидуальный подход!), но и полностью отрицать все созданные ключи и справочки также было бы очень неразумно. Найдите золотую середину!
в случае если рисунок создается в целях психологической диагностики, по возможности применяйте стандартизированные методики, личностные опросники (это повысит достоверность полученных вами данных);
дерзайте!

Двигайтесь вперед и не бойтесь применять что-то новое, только так можно чему-то научиться!

http://ippt.ru/biblioteka/stati_po_psihologii/psihologiya_tvorchestva_artterapiya/izoterapiya_s_chego_nachinat_interpretaciyu_risunka/?