Арт-терапевтические советы для подготовки ребенка к школе от Виктории Назаревич

В категорииUncategorized
Автор admin

20638789_1353901441397186_5101703516931595663_n
1.Привыкаем к пространству. Сходите с ребёнком в школу погуляйте и порисуйте… классы и коридоры. Пересмотрите такой альбом несколько раз.
2.Формируем эффективную активность. Переписывайте через копирку или полупрозрачную бумагу любые изображения и делайте их очень похожим на оригинал.
3.Моделируем социальные контакты. Создайте кукольный класс и учителя. И разыгрывайте с ребенком разные ситуации от самых простых…- «Хочу в туалет», и до конфликтных ситуаций.
4.Порисуйте изображения лиц с разными эмоциями… и пробуйте с ребенком рисовать что-то, что поможет поднять или улучшить настроение. Сделайте такой альбом для хорошего настроения.
5.Приучайте ребенка к школьному ритму. Порисуйте автопортреты на тему «Я- ученик» в разных ситуациях: встаю в школу, завтракаю перед школой, иду в школу… и так далее до вечера.
6.Учите принимать разности – формируйте толерантность. Подберите картинки или фотографии разных школьных ситуаций от радостных до конфузных и обсудите с ребенком, пусть этот набор будет молчаливым помощником для ребенка в дальнейшем процессе привыкания к другим.
7.Укрепляйте руку и развивайте мелкую моторику. Разукрашивайте восковыми карандашами, разминайте скульптурный пластилин и рисуйте ним, лепите из глины.
Виктория Назаревич

“Ароматы фантазии: проекция и воображение”

В категорииUncategorized
Автор admin

назаревич арт
Изображение выступает результатом творческого познания мира с помощью проективного восприятия образов и личных визуальных моделей психической реальности.
В то же время как говорил Дэвид Юм, самая живая мысль все же уступает самому слабому ощущению. Но хотя наша мысль по видимости обладает безграничной свободой, при более близком рассмотрении мы обнаружим, что она в действительности ограничена очень тесными пределами и что вся творческая сила ума сводится лишь к способности соединять, перемещать, увеличивать или уменьшать материал, доставляемый нам чувствами и опытом.
Давайте поиграем с картами “Мета-арт” и с помощью активного воображения, прочувствуем весь спектр ощущений которые активируются через проекцию в изображении.
Например, просто пофантазируем, как могла бы пахнуть выбранная карта в разных «проекционных задачах»:
- утром, днем, вечером, ночью;
- в лесу, в мегаполисе, на берегу моря, в горах;
- весной, летом, осенью, зимой,
- в Африке, Антарктиде, Европе, Азии.
Такое расширения модальностей ощущений через изображения с помощью активного воображения, обеспечивает возможности к развитию креативности и метафорического интеллекта.
И это только начало эвентуальности изображения, как визуальной метафоры.
Виктория Назаревич

Уникальные и неповторимые ведущие фестиваля «ART-LIFE – Хортиця»!!!

В категорииUncategorized
Автор admin

13310390_1134187176644023_1535018583492737134_n

 

 

 

 

 

Андрей СТАРОВОЙТОВ (Ялта)
кандидат психологических наук, член правления Восточно-европейской ассоциации арт-терапии, главный редактор журнала «ART-LIF: жизнь как искусство», создатель и руководитель Творческого объединения «ART-LIFE»

«МАНИФЕСТАЦИИ СИМВОЛИЧЕСКОЙ РЕАЛЬНОСТИ В ТЕРАПИИ ИСКУССТВАМИ / расширенный доклад

Символическая реальность определяет психологическую среду в которой протекает жизнь человека. Так было на протяжение всех этапов развития культуры. Часть символических образов, уходящих корнями в глубокую древность, перестали быть для нас актуальны, поскольку мы утратили понимание их глубинного смысла. Но этот смысл сохраняется в отдаленных уголках нашей памяти

Символ- это то активное начало, которое приводит в движение скрытые процессы в нашей душе. Мы рассмотрим природу символических образов, их функции и цели, динамику в пространстве отношений и их влияние на нашу жизнь, а также возможность проявления символических образов и их понимания в терапии искусствами

Ключевыми понятиями для нас служат: символ, архетип, аналогия, трансформация, нуменозность и фанетия

Главный вопрос – в какой степени символическая реальность определяет наши решения и цели, мотивы нашей жизни, смыслы и ценности?

Есть ли у нас доступ к символам нашей души через спонтанное творчество?

Можем ли мы ими управлять и как это сделать?

ВСЕУКРАИНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ПСИХОТЕРАПИИ И ТВОРЧЕСТВА

В категорииUncategorized
Автор admin

назаревич

Запорожье

16-18 сентября/ 2016

Современная психотерапия характеризуется многообразием подходов и стилей. Происходит непрерывный поиск новых методов и способов работы. Специалисты экспериментируют с техниками и их сочетанием. Этот поиск непосредственно, возможно и в большей степени, затрагивает сферу терапии искусствами. Во всем многообразии методов, где в качестве средств развития и исцеления человека используются различные виды искусств, ресурс терапии связан с творческой спонтанностью и интуитивностью. Мы наблюдаем стремление выйти за рамки стереотипных трактовок человека и его потенциала. Множество стилей и методов связано с уникальностью каждой личности, стремящейся помочь другому или обрести такую помощь.

Проект Фестиваля – это наше стремление навстречу друг другу, для того чтобы встретиться, узнать, почувствовать, поделиться своим опытом и совершить личные открытия


Восточно-Европейская ассоциация арт-терапии и Творческое арт-терапевтическое объединение «Art-Life», при поддержке и в сотрудничестве с партнерскими организациями инициирует новый всеукраинский проект, направленный на формирование профессионального арт-терапевтического сообщества, объединяющего практикующих арт-терапевтов, студентов и слушателей специализированных учебных курсов, а также всех, кто стремится к внутреннему исцелению, личному и профессиональному развитию, через реализацию в творчестве своего духовного потенциала

Мы приглашаем специалистов в области психотерапии искусствами, а именно арт-терапии, сказкотерапии, куклотерапии, библиотерапии, фототерапии, маскотерапии, мифодрамы, песочной терапии, психодрамы и психологического театра, а также всех, кто заинтересован в профессиональном и личном развитии, принять участие во Всеукраинском фестивале психотерапии и творчества «ART-LIFE — Хортица» – с тем, чтобы открыть новые грани психотерапевтического искусства

В программе Фестиваля — психологические техники, стратегии и практики использования искусства и творчества в работе с различными категориями клиентов, при помощи различных художественных методов и средств

ДЛЯ КОГО

  • психологи / психотерапевты / психиатры / художники / учителя
  • все желающие, кто стремится повысить свой жизненный потенциал
  • все, кто стремится разобраться в затруднениях и в проблемных отношениях
  • для тех, кто хотел бы повысить свой профессиональный уровень
  • для всех желающих познать свой творческий потенциал и познакомиться со своим внутренним творцом

МЫ РАССМАТРИВАЕМ МЕТОДЫ АРТ-ТЕРАПИИ В РАБОТЕ

  • с детьми и родителями
  • в перинатальной практике
  • с супружескими парами и семьями
  • в работе с созависимыми отношениями
  • с индивидуальными клиентами и группами
  • в работе с психосоматическими симптомами
  • в работе с тревожными состояниями и страхами
  • для преодоления последствий психических травм
  • в разрешении и преодолении межличностных конфликтов
  • в педагогике, организационном консультировании и бизнесе
  • для развития и актуализации творческого потенциала личности
  • в решении и благополучном проживании экзистенциальных кризисов
  • для повышения внутреннего ресурса и усиления созидательной силы
  • СЕКЦИИ ФЕСТИВАЛЯ
    • Психодинамическая арт-терапия: отражение скрытой динамики бессознательных процессов в творчестве и возможности их понимания
    • Экспрессивная арт-терапия: спонтанная творческая экспрессия и катартические методы арт-терапии
    • Системная арт-терапия: системные закономерности художественных образов и их связь с целостным процессом жизни
    • Интермодальная арт-терапия: различные модальностей восприятия и активности в спонтанном творчестве
    • Телесно-ориентированная арт-терапия: телесные проекции в психотерапевтическом искусстве и методы телесной экспрессии в арт-терапии
    • Маскотерапия: портретный метод и образы маски в арт-терапии и бодиарт-терапии
    • Сказкотерапия: сказочные истории и сюжеты, мифы, герои, персонажи, сценарии
    • Мандалатерапия: гармония и симметрия в образах мандалы, мандала – как отражение внутреннего пространства души
    • Куклотерапия: арионетки, куклы, детские игрушки как элемент арт-терапии 
    • Песочная терапия: песочница как пространство спонтанной игры и как средство исследование жизненных сюжетов
    • Психодрама и плей-бек: театр спонтанности, роли и сценарии, плей-бек как театр зрительских историй, мифодрама
    • Фототерапия: фотография как средство фиксации образа и как объект переживаний и смыслов

http://art-life.today/

Как научить себя видеть мир в красках

В категорииUncategorized
Автор admin

946086_1037249206337821_8998783992124434628_n 1012545_1037249099671165_1780442561938427840_n

Думаю, и Вам приходиться встречать людей с выцветшими Душам, от тоски, суеты, усталости или разочарований, бытовых хлопот.И ходят они каждый день по этому цветному радужному Миру не замечая его красот, оттенков и полутонов, и как-же порой хочется подойти и сказать …а Мир то прекрасен пусть и не совершенен!

И вот однажды глядя в небо, просто не поверила, что такое бывает… небесный принт удивительной красоты, бирюзово- лиловый рассекал все небо, будто кто-то рисовал акварелью по небесному холсту. И тогда я подумала, как важно видеть цвет жизни –просто для того чтоб радоваться, что есть возможность — это видеть, вспоминать, рассказывать и рисовать…

Так и появилась такая форма роботы в арт-терапии как «Цветовой ежедневник».

Использую эту форму роботы в системе терапии творчеством для регуляции таких процессов как: коррекция эмоциональных состояний, эмоциональное выгорание, при сопровождении депрессивных клиентов. И как форма вернуться в свою жизнь после психотравматических ситуаций.

Клиенту предлагается завести себе блокнот или альбом, в котором фиксировать самое удивительное и запомнившееся сочетание двух или более цветов за день. Притом эти цвета можно собирать где угодно от полосок на дворовой кошке до расцветки галстука у ведущего новостей. Вечером в спокойной атмосфере зарисовывать понравившиеся цвета, пытаясь максимально точно или просто как хочется передать их соединения. Рисуя постараться расслабиться и получить удовольствие уже от того что перенесли эти цвета на лист бумаги.

Если хочется провести исследования себя, а не только получать наслаждение от процесса можно фиксировать такие особенности:

  1. Где Вы увидели цвет. Так можно проследить ресурсные места.
  2. Когда в течении дня чаще замечаю цвет.
  3. Проследить дни, когда цвета повторяться, отследить это по событиям, что даст возможность промаркировать свои реакции в цвете.
  4. Какие эмоции вызвали цвета.
  5. Как изменилось настроение.
  6. Фиксировать время и мысли про цвет и его сочетания.

Полученный в результате цветовой альбом можно использовать как основу для других форм роботы в арт-терапии со своими процессами и состояниями.

©Виктория Назаревич 2016

АРТ-ТЕРАПИЯ. ЧТО -ДЕЛАТЬ ЕСЛИ…

В категорииUncategorized
Автор admin

120379734_060811174124_35PluiedeCouleurs

Что делать ?
1. Устал – рисуй цветы,
2. Злой – рисуй линии,
3. Болит – лепи,
4. Скучно – заполни листок бумаги разными цветами,
5. Грустно – рисуй радугу,
6. Страшно – плети макраме или делай аппликации из тканей,
7. Ощущаешь тревогу – сделай куклу-мотанку,
8. При возмущении – рвите бумагу на мелкие кусочки,
9. Чувствуешь беспокойство – складывай оригами,
10. Хочешь расслабиться – рисуй узоры,
11. Важно вспомнить – рисуй лабиринты,
12. Ощущаешь неудовольствие – сделай копию картины,
13. Чувствуешь отчаяние – рисуй дороги;
14. Надо что-то понять – нарисуй мандалы,
15. Надо быстро восстановить силы – рисуй пейзажи,
16. Хочешь понять свои чувства – рисуй автопортрет,
17. Важно запомнить состояние – рисуй цветовые пятна,
18. Если надо систематизировать мысли – рисуй соты или квадраты,
19. Хочешь разобраться в себе и своих желаниях– сделай коллаж,
20. Важно сконцентрироваться на мыслях – рисуй точками,
21. Для поиска оптимального выхода из ситуации – рисуй волны и круги,
22. Чувствуешь что «застрял» и надо двигаться дальше – рисуй спирали,
23. Хочешь сконцентрироваться на цели – рисуй сетки и мишени.

Виктория Назаревич

Рисунок как форма познания себя через тело

В категорииUncategorized
Автор admin

Тело – сосуд, в котором живет душа, так пусть внешние проблемы остаются извне. Обеспечьте чистотой мысли – кристально чистое вместилище для души.

назаревич

Если болит – рисуй:

  • спастические боли – спирали;
  • ноющие боли – штрихи;
  • тянущие боли – конусы и пирамиды;
  • острые боли – круги.

 

Когда появляется боль, создайте рисунок-вопрос «Почему у меня болит?». Ведь если мы создали для себя заболевание, значит, у нас есть и возможность найти необходимое лекарство.

 

Приведу несколько примеров работы психолога арт-терапевта с телесными проявлениями психических состояний, их трансформации в рисуночных техниках.

Достаточно часто разные виды психического напряжения проявляются через телесное реагирование, что дает возможность человеку быть наполненным и ощущать свои психологические составляющие в удобной и привычной для него форме.

Намного удобнее чувствовать свои процессы в телесной форме, чем прорабатывать их через эмоции, понимание, осознавание, отреагировав в новых формах реальности. Так психосоматические состояния разной этиологии становятся в композиции в консультативной практике специалистов психологического сопровождения.

Попробуем комплексно подойти к процессу снятия напряжения через формы творческого самовыражения как основного средства психопрофилактики соматического реагирования.

1. Поиск причин напряжения.

Обеспечьте клиента всеми возможными средствами творческого самовыражения и предложите ему создать меню факторов, вследствие которых возникает психосоматическое напряжение. Пусть через абстрактные и, возможно, недостаточно осознанные образы данные явления кристаллизируются в виде арт-продуктов. Поделите их на простые и сложные, понятные и непонятные, знакомые и новые, свои и чужие. Пусть в процессе анализа клиент самостоятельно определит уровень из значительности или ничтожности для включения реагирования на них своего тела.

2. Выбор главного разрушителя.

Попробуйте определить с клиентом то, что вызывает психосоматическое состояние. Это можно сделать достаточно просто через серию рисунков на тему «Все в моем теле, что связано с состоянием». Простые спонтанные рисунки обеспечивают наглядным материалом, который информирует о включенности проблемы в тело. Ассоциативным методом найдите то, что связывает рисунок и телесные проявления. С помощью анализа ассоциаций сформируйте логичную модель личностного понимания связи тела и процессов проживания проблемы.

3. Поиск выхода из лабиринта.

Следующей важной задачей, необходимой для успешного сопровождения, является поиск способов снятия телесного напряжения с помощью средств творческого самоисцеления. Так, для начала предложите клиенту поиграть с цветом, что поможет вывести из лабиринта телесности напряжение, связанное с ситуацией или проблемой. Пусть в процессе взаимодействия с цветом клиент фиксирует и проговаривает все мысли и чувства, которые приходят в голову. Дальнейшие действия – это поиск механизмов:

- что могу сделать;

- что могу чувствовать;

- что могу принять, осознать и пр.

Это и будет новыми возможностями.

4. На пути.

Продолжением работы выступает мотивационная подготовка клиента и фокусировка на желании что-то изменить в телесном состоянии, осознание потребности избавления или минимизации психосоматических проявлений. Так рисунок-мотив к изменениям будет хорошей визуальной формой внутренней картинки, что наглядно покажет клиенту уровень его готовности к исцелению.

 

©Виктория Назаревич 

УРОКИ РИСОВАНИЯ С ЭДИТ КРАМЕР

В категорииUncategorized
Автор admin

Уроки рисования
Интервью с Эдит Крамер
о ее учебе у Фридл Дикер-Брандейс

Вольный перевод Елены Макаровой и Алексея Лельчука
Разделяй и властвуй. Смотри на мир с разных точек, выбирай и концентрируйся на каком-то одном качестве, например на ритме, фактуре, на том, как вещь сделана, на композиции. Исследуй и работай с этим качеством, потом с другими. Затем собирай все вместе без путаницы по порядку.

Как сделаны вещи. Вязание — важно не просто видеть перед собой вязаную вещь и рисовать ее, например, свитер. Важно представлять себе живо, как нитка входит и выходит, извивается, переплетается. Важно представлять себе, как вещь делалась, какой она была в движении, во время роста.

Диктанты на суть вещей. Мы быстро рисовали на одном листе много неподходящих друг другу вещей, которые нам называла Фридл. Не было времени смотреть на форму вещи, надо было ощутить ее суть, что в ней самое характерное, как она сделана. Это было отличное задание, потому что мы никогда не знали, что будет дальше, — ее фантазия была неисчерпаема.

Тюльпан. Как он растет, куда он движется, что он хочет — вот в чём рисунок. Надо понимать, что происходит в вещи — как цветок растет, куда он хочет расти, что ему препятствует. Тогда у тебя есть план, и ты рисуешь, как живет цветок, а не просто мертвую форму.

Проволока. Мы рисовали фигуру человека, вазу или кувшин, как будто сделанными из проволоки, так что видно все, что происходит внутри.

Упражнение — один человек рассказывает о вещи, которую он рисовал или хотел нарисовать, а остальные рисуют это, но не так, как они бы это нарисовали, а так, как этот человек хотел бы это нарисовать. Идея упражнения идет от диктантов — рисование извне, не по своему выбору. Если это рисунок, где важен цвет, или эмоции, или движение, — нужно было внимательно выслушать, как этот человек рассказывает о своих переживаниях и эмоциях.

Диктанты на ритм. Раз-и-дваааа — раз-и-двааа — Фридл давала голосом ритм, а мы рисовали его углем на бумаге. Дугами, полосами, волнами. По рисунку можно было потом прочесть ритм. Очень сложные ритмы у Боттичелли. Сильные и сложные. Я перерисовывала его картины карандашом и углем. Также китайцы — весь рисунок чисто ритмичен.

Ритм везде. Говорят — нужно уметь рисовать прямую линию. Я говорю — не нужно вообще рисовать прямых линий. Но если нужно, то берёшь ритм прямой линии и оп! — прямая линия. Есть фактура, есть размеры, есть пространство, но ритм объединяет это всё, потому что он очень универсален. Только цвет никак не связан с ритмом. Цвет — это вообще отдельная история.

Цветовые коллажи хороши тем, что цвета чисты и не смешиваются.

В рисовании на больших листах участвуют не только кисти рук, но и плечи, всё тело. Всё тело входит в ритм — это легче, чем мельчить на небольшом листе. Большие упражнения позволяют потом и в мелких рисунках не терять ритм и рисовать ритмично. Можно рисовать одновременно двумя руками — получаются такие вазы.

Если картина плоха, она кажется маленькой. Если картина хороша, она кажется большой, независимо от размера.

Казалось, что у Фридл не было системы — разные задания шли вперемежку.

Когда я стала хорошо рисовать углем, она запретила мне им рисовать. Велела рисовать карандашом, или тушью, или акварелью — чем-нибудь более строгим, не таким простым, как уголь. Уголь сам рисует, он имеет фактуру и ритм по самой своей природе. А чтоб карандашом получить фактуру, надо хорошо поработать.

Фридл говорила: Я знаю, что ты можешь нарисовать глаз так, что он будет выглядеть, как глаз. Но ты должна получить настоящее качество глаза, а не просто описание имеющихся вещей. Тут нужна полная концентрация.

Если ты рисуешь портрет человека, но не знаешь, где у него будет задница, то ты не нарисуешь хорошего портрета. Нужно иметь полное представление о том, что ты рисуешь и рисовать это представление. Она просила меня рисовать человека, начиная с ног, а не с головы. Или начинать с фона.

Фридл говорила: Я знаю что ты талантлива, но что ты сделаешь с этим талантом — вот что важно.

Ребёнка нужно хвалить, принимать, не требовать ничего, кроме энтузиазма по поводу того, что он рисует. Ребёнка ничему нельзя научить кроме того, что он уже знает, но не знает, как назвать. Взрослый или подросток должен знать, что он делает и что требуется, а дети просто растут, и иногда они что-то, может быть, решат изучить. Дети проходят очень предсказуемые этапы в своем развитии, и не нужно как-либо в это вмешиваться.

Старый способ обучения — мастер и ученик — гораздо лучше, чем то, что принято сейчас, когда человек учится у нескольких учителей разным вещам. Раньше, если ты не очень оригинальный художник, то ты просто делаешь то же, что делал мастер, и ничего хуже, чем делал мастер, и имеешь свой кусок хлеба. Если же ты сам оригинальный художник, то ты можешь идти вперед, но у тебя всегда будет твердая база. Ты будешь делать новое только если для этого есть серьезные причины. А сейчас, когда у тебя есть N учителей, которые учат тебя N разным вещам, и ты не знаешь, что хорошо, а что плохо, и что с чем стыкуется.

(Комментарий Лены и мой: в двадцатом веке все стараются изобрести что-то новое, но во-первых, нового вообще не так уж много можно быстро изобрести, тем более в искусстве, а во-вторых, часто лучше просто хорошо делать что-нибудь старое. В-третьих, это проекция науки на искусство. В науке успех — это новое открытие, и сейчас это переняли в искусстве. А искусство — это совсем другое дело; красота вечна.)

Вступительный курс Иттена, выбор талантов для людей. Одна ученица хотела заниматься архитектурой, но всё, что она делала, было плоским, необъёмным. Иттен посоветовал ей заняться текстилем — сейчас она делает очень хорошие гобелены.

Когда дети учатся писать — это опасный момент. Письмо — это вторая сигнальная система. То, что ты делаешь руками, не связано со смыслом того, что ты хочешь сказать. Это просто технология выписывания значков. Рисование — это первая сигнальная система. Руки должны вытворять на бумаге в точности то, что ты хочешь сказать. Когда дети учатся второй системе, то первая притупляется, и нужны особые усилия, чтоб она не затухла совсем.

Альфа-фест 2014. Країна нових людей

В категорииUncategorized
Автор admin

a7yOLLDbg84
Альфа-фест. Країна нових людей – масштабний захід, який покликаний об’єднати всіх, хто готовий змінюючи себе, змінювати країну. Головна ідея заходу – познайомити учасників з усім новим, що є в Країні, а також надихнути людей рухатися до нової якості життя, відпочинку, реалізації, стосунків.

На Вас чекають:
- 4 неперевершених дні, що змінять Вас назавжди.
- 8 тематичних секторів, де кожен зможе знайти те, що потрібно саме йому.
- 250 майстер-класів від кращих фахівців Країни.
- 150 кращих тренерів, лекторів, практиків, а також людей, які мають незвичайний досвід та прагнуть ним поділитися.
- незабутня шоу програма – барабани, фаєр-шоу, виступи відомих гуртів тощо.
За детальною інформацією звертайтесь 0976698259

«Свет души»

В категорииUncategorized
Автор admin

361

- Почему об одних людях говорят, что у них светлая душа, а о других, что темная, – спросила дочь, – ведь в душу человека заглянуть нельзя. Люди могут притворяться.

Мать ответила:

- Когда встречаешь человека со светлой душой, то тебе становится светло. Если ты чувствуешь какую-то душевную боль, то рядом с таким человеком она стихает. Такой человек будет укреплять веру в Бога, веру в себя, ты чувствуешь тихую радость и надежду на счастье, хочется всех любить и творить добро.

- А если вроде бы человек говорит все правильно, но мне от его правильности становится плохо? Опускаются руки и жизнь кажется какой-то беспросветной? Значит ли это, что человек лицемерен и зол?

- Нет, доченька. Это значит, что душе этого человека не хватает света. Что этот человек несчастен, и общаясь с тобой неосознанно делится с тобой своей бедой.

- И что мне делать тогда?

- Светить самой для этого человека. И чем больше усилий ты будешь прикладывать, чтобы светить, тем больше света тебе дастся! Запомни, свет – это не только разговоры о Вере и Боге, свет – это приветливая Улыбка, Доброе слово, Поддержка и Помощь. 

(Юлия Бозрикова)